lunes, 9 de abril de 2012

Silvestre (Biografías)

“CUECA-CUMBIA & ROCK AND ROLL”

  “Silvestre” es una banda que viaja por variados estilos musicales, donde conviven libremente todo tipo de influencias, donde comparten todo tipo de publico, sin diferencias de edad, ni lugar origen. Ese es el espíritu de “Silvestre” hacer una fiesta permanente, que mantenga a la gente unida a través de la música y su goce.

  “Silvestre” nace como “Banda” en Septiembre del 2004, Nicolás Torres (voz guitarras) llama a los músicos Felipe Hinojosa (baterista), Miguel Navarro (bajista)  Sebastián Aracena (guitarras, acordeón), Benjamín Warnken (percucionista) para realizar un proyecto solista que se habia gestado el año 1998.


Luego de ser el baterista de emblemáticas bandas de los 90 como “Entreklles” y de la exitosa banda “Pettinellis”(2001, 2004), Nicolás Torres  emprende una nueva historia con su propia banda.

Tres discos a su haber (2005 , 2007,y2009) , varios singles sonando en las radios, destacando, “No será”, “Chirimoya triste”  (mezcla de cueca y cumbia) “Crazy Amor”, “Escondido” “Ustedes Dos” y su ultimo single una versión energética del   clásico “Loquito por ti”  .
 “Silvestre” no solamente a viajado por gran parte del país, si no que también fue representante de Chile en Tennessee U.S.A  en Mayo del 2008 y fue el ganador ,el mismo año, del mejor video clip del año, dirigido por Pascal Krumm, con la canción “Crazy amor”.
                 
  Silvestre realizó con exito “La Fonda del Vineli-Silvestre” el año 2008,  los dias 18 y 19 en la localidad de Requinoa sexta región ,Luego el 2009 “La Flor de fonda” en sociedad con el bar “Opera Catedral”con una convocatoria de 15 mil personas en los 3 días, tal éxito y disfrute  hace que “Silvestre” siga por esta senda de raíz y aventura, por ampliar los márgenes establecidos con alegría, clase y talento.
 “Silvestre” grabó su tercer disco “Tuya, Mía, Para Ti, Para Mi” en la novena región, casi en la frontera con argentina, en un entorno muy silvestre logrando un disco doble impactante en calidad musical y estilos musicales y temáticas, con 13 covers y 17 temas originales .  



El año 2010, en una extensa gira, recorre Chile por segunda vez y es invitado a participar en el Festival del Huaso de Olmué, transmitido por Chilevisión  todo el país y el extranjero (por la señal internacional) en enero del 2011 y desde esa fecha no ha dejado de recorrer el Chile, siendo el plato fuerte de los festivales de regiones.

“Silvestre” se hizo un nombre en el circuito musical con su “Explosión de Cumbias”   las que convocan con mucho éxito 1000 personas cada vez, y pretenden ir creciendo cada vez mas para, pronto, recorrer nuevamente Chile y luego el extranjero.

En el 2011 terminaran su cuarto disco de estudio y parten a su primera gira por Europa, en el festival latinoamericano mas importante situado en Italia en la ciudad de Milán llamado “latinoamericando” y luego recorrerán otros paises como Francia y España, compartiendo su música única y llena de “cueca cumbia y rock and roll”.                                                                                      
                                     

domingo, 8 de abril de 2012

Los Jaivas (Biografías)

En Viña del Mar, en 1963, los hermanos Eduardo, Claudio y Gabriel Parra fundan, junto a Eduardo "Gato" Alquinta y Mario Mutis, el grupo musical HIGH BASS.

CHILE (1963-1968)

Todo este período es una época de prendizaje a convivir con el público. Secuencia donde casi una década de animaciones en grandes fiestas universitarias, matrimonios y clubes nocturnos, se tranformará, sin duda, en la era romántica del grupo. Solamente los sueños comandaban aquellas noches de inolvidables festejos.

CHILE (1968-1970)

Es nada menos que en la cúlmine de esa carrera de fiestas, agazajos, cenas bailables, kermesse y matrimonios, cuando el grupo va a cuestionar profundamente su quehacer.

Como consecuencia de este cuestionamiento, HIGH BASS darán paso a LOS JAIVAS, transformándose de intérpretes en creadores, luego de una etapa de investigación y experimentación musical donde parten de cero. Su música evoca tempranamente paisajes e imágenes del ande. Es inquieta y quiere ir a buscar razones al espíritu de nuestra América Precolombina. Esta música casi fotográfica, absolutamente improvisada y sin concesiones comerciales, es plasmada en el primer disco del grupo, "EL VOLANTIN", editado en 1970, con producción y distribución propias.

En esta primera etapa, el grupo consolida su línea musical, realiza numerosos conciertos y las primeras giras por Chile, dando a conocer su nueva propuesta musical que es muy bien recibida, en especial por la juventud.

CHILE (1971-1973)

En 1972, comienzan su etapa de desarrollo, graban su segundo disco "TODOS JUNTOS", que los lleva al primer plano de la popularidad en el país. Este disco es editado simultáneamente en varios países latinoamericanos y el tema Todos Juntos, es grabado por innumerables grupos de Argentina, Perú, Bolivia y otros países, convirtiéndose en un himno del continente.

En el verano de 1973 producen un encuentro internacional de música en la Quinta Vergara “LOS CAMINOS QUE SE ABREN”, que reúne a grupos de Perú, Brasil y Chile. Ese mismo año, son invitados a crear y grabar la música para la película "Palomita Blanca" del Director Raúl Ruiz, estrenada 20 años después de su filmación.

Realizan un concierto presentando sus primeras obras Sinfónicas en el Teatro Municipal de Viña del Mar, con la Orquesta Sinfónica Regional, dirigidos por el Maestro Belfort Ruz.

En su constante búsqueda, el grupo se plantea un viaje por varios países de Latinoamérica, como una manera de recoger la música y la identidad de cada pueblo, conocer mejor nuestro continente y de acercar a sus músicos y sus obras. Argentina es el primer país elegido, donde se instalan en 1973.

ARGENTINA (1973-1977)

En el idílico Zárate, pueblo a orillas del río Paraná, a 80 Km. de Buenos Aires, comienzan su etapa de proyección internacional.

Se realizan presentaciones en teatros cada vez más grandes, Teatro Santa María del Buen Aire, Gran Rex, Teatro Coliseo, Luna Park, además de innumerables festivales de Rock y Folklore, compartiendo escenario con grupos argentinos como Arcoiris, León Giecco, Espinetta, Mercedes Sosa, Pappos Blues.

LOS JAIVAS son reconocidos y respetados como un grupo más de la Argentina. Realizan giras por todo el país, desde el interior hasta la Patagonia. Las giras abarcan la costa oriental del continente, Uruguay, Paraguay y Brasil. Sus apariciones en televisión se hacen habituales.

Se realizan varios conciertos sinfónicos, experiencia inédita en la Argentina, junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata y Orquesta Sinfónica de Buenos Aires.

La crítica acoge con mucho entusiasmo el trabajo sinfónico de LOS JAIVAS, comparándolo con Chávez, Ginastera y Villa-Lobos. Una de estas presentaciones será la despedida del grupo de América, que ya miraba a Europa como su etapa siguiente, siempre dispuesto a emprender nuevos rumbos, a buscar nuevos horizontes.

La estadía del grupo en la Argentina dejó una huella indeleble, tanto en los músicos como en el público en general.

EUROPA (1977-1980)

El proyecto original de recorrer varios países de nuestra América en busca de sus raíces, se ve dificultado por la situación política de la época, interminables golpes de estado se suceden por doquier.

Pensando en nuevos horizontes, deciden instalarse en Europa. París es su objetivo como centro geográfico y cultural del viejo continente. Nuevamente, el grupo quema sus naves y parte de cero. En Europa no saben de su existencia.

Ya instalados en París, en una enorme casona que data del siglo XVII, LOS JAIVAS comienzan esta nueva etapa de su carrera decididos a otra conquista.

Apenas llegados, comienzan una serie de recitales en Teatros como Le Palace, Athénee y Citeé Universitaire, en París.

Realizan sus primeras giras fuera de Francia. En Holanda se presentan en varios clubes y parques al aire libre como el "Vondel Park", en un gran festival de música popular. Tocan además en varias ciudades de Holanda.

A mediados de 1978, un año después de su llegada a Europa, se presentan en el famoso Teatro O’Lympia de París, como consecuencia de su trabajo hasta esa fecha. Amplían sus horizontes: Bélgica, Alemania, España, Italia se convierten en habituales.

En 1979, realizan su primera gira a Inglaterra, bastión de la música anglo. Realizan una temporada en el "Shafterbury Theatre, en pleno Picadilly Circus.

Londres los recibe con un entusiasmo inusitado y una excelente crítica. La prensa especializada cataloga a Gabriel Parra como uno de los tres mejores bateristas del mundo.

En Diciembre de 1978 se presentan en el Gran Anfiteatro de la Universidad de la Sorbona, en París, con el Ensamble Filarmónico de París, dirigido por el Maestro Diógenes Ribas.

Las giras se extienden cada vez más a diversos países y ciudades, logrando acceder a los multitudinarios festivales de verano europeos. Palma de Mallorca, Andalucía, Costa Brava, Barcelona, Madrid. Nuevas giras a Alemania, Holanda, Suiza, Suecia, Noruega, Finlandia y Dinamarca.

En 1980, son invitados por La Maison de Radio France, en París, para realizar un concierto de presentación de su nuevo trabajo: "OBRAS DE VIOLETA PARRA", grabado y mixado en Francia.

Ese mismo año, se concreta uno de los sueños del grupo, realizar una gira completa con una Orquesta Sinfónica. Se presentan junto a la Overijssel Philharmonisch Orkest de Holanda, bajo la dirección del Maestro Libor Pesek, actual director de la Orquesta Sinfónica de Liverpool. El estreno es en la ciudad de Enschede, y la gira abarca varias ciudades de Holanda.

EL MUNDO (1981-1987)

En 1981, se compone y se graba "ALTURAS DE MACCHU PICCHU", una de las obras más importantes del grupo. Se edita simultáneamente en Chile, Argentina, Perú, Bolivia, Uruguay y Brasil. Luego se editaría en Francia, España, Holanda, Alemania e Italia.

Canal 7 de Lima y Canal 13 de Santiago, acuerdan realizar una coproducción para grabar en las ruinas incaicas un especial de televisión con LOS JAIVAS y "Alturas de Macchu Picchu", con la participación del escritor peruano Mario Vargas Llosa.

Este programa ha sido emitido en la televisión de Francia, Alemania, España, Holanda, Estados Unidos y casi todos los países sudamericanos.

Luego de varios años en Europa, el grupo realiza una monumental gira por varios países latinoamericanos. Argentina, Chile, Perú y Uruguay conocen en vivo "Alturas De Macchu Picchu", así como toda la música compuesta en Europa.

En 1982 realizan eventos de lanzamiento de álbum "Alturas De Macchu Picchu" en países como Alemania, Holanda, España y Francia. En París, realizan una temporada de una semana en el teatro "Palais des Glaces."

También en 1982, se graba en París el nuevo álbum "ACONCAGUA", de inmediata edición en varios países de Europa y América.

A su regreso a Europa, la gira continúa sin pausas. Son invitados a realizar un concierto en el prestigioso y enorme Teatro Opera de Frankfurt, Alemania, con un éxito poco habitual para este teatro y su culto público, acostumbrado a la ópera y a la música sinfónica. A continuación, realizan giras por Dinamarca, Suecia, Noruega y Finlandia. Se realiza un importante y esperado recital en el Royal Festival Hall de Londres, repitiendo y tal vez superando al "Shafterbury Theatre”, de 1979.

También en 1983 LOS JAIVAS son invitados a la gira más insólita de su historia. Son contratados por GossKoncert, la agencia rusa de espectáculos, para realizar 30 conciertos en cinco países de la Unión Soviética. Moscú y Leningrado en Rusia, Vilnius en Lituania, Novosibirsk en Siberia, Alma Ata en Kazajstan, Frunze en Kirkjistán, son algunas de las ciudades que conocieron la música de esta parte del mundo.

La experiencia de tocar en estos remotos lugares frente a un exótico público, enriquece enormemente al grupo. A pesar de no haber escuchado jamás nombrar a LOS JAIVAS, los inmensos teatros de más de 5.000 personas agotaron sus entradas con mucha antelación.

En esta gira, se grabó en vivo un disco que se editó en todos los países soviéticos: "LOS JAIVAS EN MOSCÚ"

Más de 15.000 kms. deben viajar desde Siberia hasta la Antártida, para participar en el histórico programa de Televisión Nacional "Amigos Siempre Amigos", que se realizó en la Isla Rey Jorge en el Territorio Antártico.

La gira europea de 1984, por Francia, Suiza, Bélgica, Holanda, Alemania y Finlandia, se vio interrumpida por la invitación desde Buenos Aires a representar a nuestro país en el Encuentro de Fraternidad Chileno-Argentino ante más de 80.000 personas, entre chilenos y argentinos, por el acuerdo final de los dos países sobre el tema limítrofe, que estuvo a punto de desencadenar una guerra fratricida.

Se edita en Chile y algunos países latinoamericanos el álbum "OBRAS DE VIOLETA PARRA".

En 1985 realizan su primera gira por Norteamérica, Estados Unidos y Canadá. Se presentan en el famoso y exclusivo Carnegie Hall de Nueva York, además de Washington y Spriengfield. También se presentan en Canadá, Montreal y Toronto.

Participan en esa misma gira, en el Festival de Varadero, Cuba, encontrándose con los más connotados músicos caribeños y de varios países.

1986 y 1987 transcurren rápidamente con una actividad ininterrumpida. Las giras se suceden unas a otras. Además de su circuito ya habitual de Francia, Alemania, Holanda, España e Italia, continúan por Suiza, Suecia, Austria y los países nórdicos. Realizan un concierto en La Plaza de San Marcos, durante el famoso Carnaval de Venecia.

Nueva gira por Estados Unidos y Canadá. Nueva York, Washington, Boston, Denver, Minneápolis, San Francisco, Los Angeles, Montreal, Toronto, Winnipeg y Calgary, obteniendo un éxito poco habitual para artistas latinos.

En 1987, son invitados al Festival Latinoamericano CICLA en Perú. Su presentación es todo un suceso entre los músicos y las delegaciones internacionales.

GABRIEL PARRA (1988)

En 1988 LOS JAIVAS vuelven a Latinoamérica en una nueva gira. Nadie imaginaba que el concierto de despedida de Chile, en el Estadio Santa Laura, sería también la despedida de Gabriel Parra, su baterista, quien muere en un accidente automovilístico en algún camino perdido al sur de Lima.

La despedida se realiza en Viña del Mar, ciudad natal de todo el grupo. Más de 100.000 personas asisten a sus funerales, incluyendo una banda de honor formada por los bateristas de muchos grupos chilenos. Se reciben condolencias de todas partes del mundo.

En Agosto de ese mismo año, el resto del grupo, se reúne en París para terminar el álbum comenzado un año antes junto a Gabriel: "SI TU NO ESTAS".

MAMALLUCA (1989-1999)

A pesar de dificultades anímicas y musicales, continúan sus presentaciones en Europa el resto del año.

En la gira que se realiza en Sud américa durante el verano 90-91, Juanita Parra, hija de Gabriel y de solo 19 años, participa en el grupo tocando un solo tema: "CORRE QUE TE PILLO". A pesar de su juventud denota condiciones excepcionales en la batería, que entusiasman al público y que ve en ella una continuación natural del rol de Gabriel, su padre. A su retorno a Europa, ella se incorpora oficialmente al grupo como baterista, pero debe pasar por una etapa de preparación y estudio que duraría cinco años.

Se realizan algunas giras europeas por Tolouse, París, Berlín, Munich, Bruselas, Amberes, Oslo, que permiten el rodaje con la flamante baterista.

Esta etapa entre 1990 y 1995, es el germen de lo que sería su próximo trabajo: "HIJOS DE LA TIERRA", que fue realizado durante cinco meses en los Estudios La Trotoire y Mercadet de París.

Este trabajo de 1995, marca el retorno definitivo de LOS JAIVAS, consagra a Juanita como heredera de la batería en el grupo y los ubica en Chile en los primeros lugares de popularidad durante varias semanas.

En 1996, el tema "TODOS JUNTOS", fue el himno oficial de la VI Cumbre Iberoamericana de Presidentes. Esta canción fue regrabada con la participación de varios artistas nacionales, como una muestra de amistad, unión y fraternidad entre los pueblos, espíritu esencial del tema.

En 1997, aprovechando este impulso inicial y continuando con esta idea realizar música colectiva, se graba un álbum completo, "TRILOGÍA, EL REENCUENTRO", con la participación esta vez, de varios artistas nacionales y extranjeros.

Este trabajo fue uno de los proyectos colectivos más grandes de la historia de LOS JAIVAS y marca el reencuentro entre los artistas, estrechando lazos de amistad y cooperación.

EN 1998, son invitados a participar en otro trabajo colectivo: "TRIBUTO A VICTOR JARA", grabando el tema "VAMOS POR ANCHO CAMINO", donde también participan Silvio Rodríguez, Víctor Manuel y Ana Belén, Patricio Manns, Isabel Parra y otros.

Ese mismo año LOS JAIVAS crean por encargo "TODOS AMERICANOS", tema oficial de la II Cumbre de Las Américas, realizada en Santiago de Chile.

En 1999, crean, también por encargo, el tema "POR LOS NIÑOS DEL MUNDO", que se edita junto a un libro con las pinturas de Bororo, cuyo tema es la Declaración Internacional de los Derechos del Niño de UNICEF.

Reciben un premio de sus pares de la Sociedad del Derecho de Autor, SCD, "Figura Fundamental de la Música Chilena", que se otorga por primera vez. Este premio a la trayectoria es entregado por el Presidente de la República y la Primera Dama.

En Octubre realizan un gran concierto en el Estadio Nacional de Santiago, junto a los grupos Los Tres e Illapu, donde logran reunir a más de 65.000 personas. "HECHO EN CHILE", es un hito para la música nacional y es presentado en México, en el marco de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara ’99, en la cual Chile es el país invitado de honor.

La gira por Chile de 1999, fue denominada como "El Chile Profundo", en pequeñas localidades rurales que jamás se habían visitado y cuyo fruto más importante es el nuevo trabajo del grupo, inspirado en la magia del universo, en los limpios cielos del Valle de Elqui, es la semilla para crear una nueva Obra Sinfónica: "MAMALLUCA, LAS ESTRELLAS BAJAN A LA TIERRA".

El poema "Mamalluca", fue escrito por Eduardo Parra, integrante del grupo.

Esta obra, está compuesta para el grupo, Orquesta Sinfónica y Coro Sinfónico. Su grabación se realizó en Santiago en un estudio especialmente acondicionado para la ocasión, la mezcla y edición final se realizó en París.

Su estreno se realizó en vivo, con la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico de la Universidad de Chile, en el Estadio Nacional en Santiago.

Esta obra fue catalogada por los propios músicos sinfónicos como una etapa superior de la música de LOS JAIVAS, al nivel de las mejores composiciones de música contemporánea.

EDUARDO “GATO” ALQUINTA (2000-2003)

Entre los años 2000 y 2002, el grupo edita varios CD.

Primero, una recopilación de cuecas jaiveanas “EN EL BAR RESTAURANTE LO QUE NUNCA SE SUPO”, un mítico boliche del puerto de Valparaíso ya desaparecido, cuna y lugar de encuentro de la bohemia.

Luego, aparece "ARREBOL", CD con nuevas canciones y finalmente se edita "OBRAS CUMBRES", un CD doble con 29 canciones de todos los tiempos, disco de oro.

En el año 2003, la tragedia les toca de cerca nuevamente. Eduardo “Gato” Alquinta, su vocalista, múltiple instrumentista y compañero de 40 años de aventura, decide partir sorpresivamente a otras dimensiones.

Su despedida es multitudinaria, más de 400.000 personas esperan hasta cinco horas para darle el adiós.

Tras este tremendo golpe del destino, el grupo decide continuar a pesar de todo, incorporando a dos de sus hijos, Ankatu y Eloy Alquinta, en guitarra y saxo respectivamente, con quienes trabajan durante todo el año 2003, presentando entre otras cosas, una temporada en Santiago junto al Ballet Nacional Chileno, Banch, con coreografías del rumano-francés Gigi Cacilianu.

Reciben el premio Nacional de Música, Presidente de la República y la medalla Pablo Neruda.

Increíblemente y a solo un año después que su padre, Eloy sufre un ataque al corazón a los 33 años, al regreso de un viaje a Argentina. Nuevamente el grupo se ve enfrentado a la tragedia.

Una vez más el grupo decide continuar por el camino de la música, ese camino que si bien ha sido a veces trágico, también les ha dado enormes satisfacciones, siendo queridos, reconocidos y respetados por personas de todos los países, de todos los niveles socioeconómicos, de todas las edades.

Deciden crear la FUNDACION CULTURAL LOS JAIVAS, institución que velará por la continuidad de la obra del grupo en el tiempo y trabajará en el desarrollo de la cultura en todas las áreas del arte.

LOS JAIVAS se proyectan así, al siglo XXI, colmados de proyectos, en la búsqueda incansable de nuevos horizontes y nuevas sonoridades, con la convicción de que su obra, y todas las obras, contribuirán de manera decisiva a crear y a aumentar en nuestra gente el interés en las raíces ancestrales de nuestra América, reafirmando nuestra propia identidad como continente y contribuyendo a estrechar lazos entre los pueblos y su cultura.

Sexual Democracia (Descarga)

Sexual Democracia (Biografías)

Sexual Democracia es una gran banda de rock popular chileno. Únicos. Reconocidos como influencia por las nuevas generaciones, pioneros en fusionar el rock pop, con la pachanga, tropical, folklore y mucho humor. Con 24 años de carrera ininterrumpida, 12 discos y 1 DVD. Es identificada por muchos hits. como "Los Bomberos, Chicos Buenos", "Buscando Chilenos", "Macondo", "Sudamérica Suda", con letras irreverentes, simpáticas y personajes que son parte de la identidad nacional, como: "Los Pitutos", "Profanador de cunas", entre otros.

Se han presentado con gran éxito en el Festival de Viña del Mar, Olmué, México, Australia, Suecia, Cumbre de Rock Chileno 1 y 2; y todo, toooodo Chile.

No es fácil mantenerse en el tiempo con un mismo proyecto musical, sobretodo en Chile, y eso lo sabe muy bien Miguel Barriga, líder de Sexual Democracia, acá comienza la historia de la banda, desde su origen en Valdivia a fines de los 80´s hasta hoy.

Historia de Sexual Democracia, el auténtico rock chileno.

Miguel Barriga comienza su carrera artística en la Universidad Austral de Valdivia, presentándose con un extraño espectáculo denominado ¨Sexual Democracia¨, una parodia a la extrema tensión plebiscitaria de fines de los 80´s. Forma el grupo musical Sexual Democracia, el cual continúa hasta hoy con cambios de músicos en cada disco, pero siempre con Miguel como su líder permanente.

Edita en los 80s, un álbum con canciones propias - "Los chicos buenos" – autoproducido, la mitad grabada en estudio, la otra, por falta de dinero, en vivo. Venden 2.000 copias, hoy es pieza de colección. En pleno período de muerte del Rock Latino, editan con el sello Alerce en 1990 "Buscando chilenos 1", donde más de 100.000 copias son vendidas de un álbum que recorrió las radiocasseteras del país.

En 1992 Llega la consagración. Efectúan una histórica actuación en el Festival de Viña del Mar. El mismo año, editan "Buscando chilenos 2", en el álbum anterior aparecían semidesnudo, en la portada de este nuevo disco, aparece un Indio Pícaro típico chileno, despedazando un Robocop. El álbum obtiene disco de platino en la primera semana de venta.

En el mismo año 92, efectúan una gira autoproducida por todo el país, abarcando mas de 50 ciudades y pueblos. Como evidencia de su gira queda el álbum: "En vivo ", el primer CD registrado en vivo en el país.

En 1993 Sexual Democracia reaparece con nueva formación, con el sello BMG editando el disco "Sudamérica Suda", álbum que aparentemente se aleja de la onda chilena, pero en la práctica fue un crecimiento, abarcando el mundo del comics y temáticas latinoamericanas. El disco contempló video clips en multimedia, un aporte vanguardista en animaciones digitales de videos nunca antes hechos en Chile. De este álbum, el tema que más se escuchó, sin lugar a dudas, el primer lugar de los bailables es "Macondo", donde se luce el invitado estrella Luisín Landáez. "Macondo" es la primera cumbia hecha por una banda de rock en Chile, y su proyecto de colaboraciones transgeneracionales fue una apuesta muy visionaria y es la base, con la cual operan actualmente las bandas juveniles tropicales, fiesteras y pachangueras.

En 1995, se edita "Hueveuz", álbum que mantiene la ironía y estilo de su composición, con el cual recorren los festivales de provincia y universidades. Hoy al escuchar este disco es un material completamente contemporáneo.

En 1997, debido al éxito del tema Macondo, el sello Bmg edita un compilado con lo mas popular de los discos Sudamérica Suda y Hueveuz, dando origen al súpercompilado "Macondus".

Miguel Barriga viaja a México donde aprende con Mario Gutiérrez - guitarrista de Los Ángeles Negros - la forma de trabajo de ruta mexicana de las bandas gruperas. Después de tres años de silencio discográfico Sexual Democracia, reaparece en 1998 - con cambios de integrantes - el disco "Buscando chilenos 3" (Bchi3: El encontrón final). Independiente y distribuido por Emi. Este álbum, trae varias sorpresas, se mantiene el estilo chileno, pero incorporando la tecnología de fin de siglo como la electrónica y el rock duro. El primer single fue el tema rapa nui "No se si te acuerdas de mi", luego el cover "Y volveré" donde figura de invitado el mismo Mario Gutiérrez de Los Ángeles Negros.

En esta etapa Miguel Barriga se dedica a proyectos personales en TV Cable, Internet, su sello discográfico, productora y discos de popklor. (Ver carrera solista aquí).

En Julio del 2001, Sexual Democracia edita en forma integra en MP3 su disco "Sxd.cl". Un proyecto que tiene la característica de viaje por Chile, grabado en estudios de provincia, en Chillán, Valdivia y Viña del Mar. Este álbum es una muestra del sonido moderno con sus raíces temáticas. El disco es elogiado por la crítica especializada y lo lleva a Australia, donde participa en el festival multicultural de Canberra.

El 2004, Miguel Barriga se rebautiza como El Miguel Sexual Democracia. Como forma de auto-homenaje edita en el 2004 su disco doble recopilatorio ¨¿Me querrás igual?¨. El cual contiene sus clásicos reversionados y nuevos temas con experimentos popklóricos muy novedosos, como Ekeko, Chilean kangaroo, El Mix de El Miguel, entre otros.

El 2006, luego de un gran esfuerzo, con la Productora Ailín Producciones, lanza su primer DVD llamado: ¨¿Me creerás igual?¨ que da cuenta de toda su trayectoria, hecho en forma totalmente autoproducida e independiente, con material audiovisual histórico, producto de sus viajes y conciertos por todo el país todos estos años.

El 2007, reaparece ante 50.000 personas en el Estadio Nacional, donde efectúa una arrolladora presentación en la Cumbre del Rock Chileno 1, elogiado y apoyado por el público, la prensa especializada debió aceptar su arrastre.

En 2009, Miguel retoma el nombre de Sexual Democracia, y continúa nuevamente con su proyecto como banda - con el mismo equipo y músicos que formaron parte de las grabaciones de sus dos discos previos - en agosto del 2010, edita con Ailín Producciones y Lobitus Record: Buscando Chilenos 4.

Buscando Chilenos 4 (BCHI-4) es una producción que guarda muchas similitudes a su origen: Tiene una parte en estudio y otra en vivo como el primer disco, y trae ese auténtico rock chileno de Sexual Democracia, todos los ingredientes que son parte del sello de este proyecto artístico: Rock, Pop, pachanga, tropical, folk y mucho humor. Hasta la fecha ha realizado 3 video clips oficiales, va en su segunda edición y ha tenido una excelente respuesta del público.

Discografía Sexual Democracia:

Los Chicos buenos (Cassette 1988) Independiente.
Buscando Chilenos 1 (1990) Alerce.
Buscando Chilenos 2 (1992) Alerce.
En vivo (Gira Norte Sur 1992) Alerce.
Sudamérica Suda (1993) BMG.
Hueveuz (1995) BMG.
Maconduz (1997) BMG.
Buscando Chilenos 3 (1998) Independiente.
SXD.CL (2001) Ailín.
Me querrás igual? (álbum doble 2004). Ailín.
Me creerás igual? (DVD+CD 2006). Ailín.
Buscando Chilenos 4 (2010) Ailín.

Formación Actual

Miguel Barriga, voz líder, guitarra (1988 - Actualidad).
Orlando Barriga, producción, manager (2001 - Actualidad)
Milton Bitelbick, teclados (1999 - Actualidad).
Mario Barrueto, batería (2004 - Actualidad)
Fernando Antil, guitarra (2004 - Actualidad)
Cristian Rojas, bajo (2004 - Actualidad).

Músicos que han participado en los discos anteriores

Samuel Gallardo, bajo (1988 - 1990).
Vicente Aguilera, voz (1988 - 1989).
Iván Briceño, teclados (1988 - 1995).
Juan Paredes, guitarra (1988 - 1989 ).
Alexcy Cárdenas, batería (1988 - 1989).
Alberto Larraín, batería (1988 - 1989).
Andrés Magdalena, guitarra (1989 - 1995).
Fernando Fainberg, guitarra (1988 - 1990).
Germán Céspedes, bajo (1989 - 1999).
Claudio del Pino, batería (1989 - 1999).
Rodrigo Leiva, guitarra (1993 - 1994).
Raúl Duarte, guitarra (1998 - 2004).
Rodrigo Carvajal, batería (1999 - 2003).

Vamos con Todo - Sinergia (Descarga)


Amigas y amigos: Hemos recibido con mucha alegría la noticia que nuestro disco Vamos con todo ha sido nominado como mejor disco chileno en categoría Rock en los premios Altazor 2012. Este reconocimiento llega en un momento muy especial, en que acabamos de terminar un nuevo disco de canciones inéditas e iniciaremos la celebración de nuestros veinte años de historia.

Vamos con todo es un disco de homenaje a la Nueva Ola Chilena, álbum que nos permitió conocer y admirar el talento de grandes músicos que brillaron con luz propia en aquellos gloriosos años, y que mantienen viva esa luz hasta el día de hoy. Gracias a este disco pudimos compartir hermosos momentos con el rey, Luis Dimas, con la familia del gran Lucho Zapata, con el maestro músico y actor Willy Benitez y también pudimos sentir el cariño y magia de Cecilia la incomparable. Para todos ellos, y para los autores e intérpretes de la Nueva Ola Chilena, va nuestro más afectuoso saludo y alegría compartida por este  reconocimiento.

Hoy ofrecemos el disco Vamos con todo en descarga gratuita para que disfrutes, compartas y celebres con nosotros la fuerza incombustible del rock chileno de ayer, de hoy y siempre. Abrazos y bendiciones para todos. Nos vemos muy pronto, con un nuevo disco para ustedes.


Sinergia Vamos con Todo

Producido por Andrés Godoy y coproducido por Bruno Godoy
Grabado, mezclado y masterizado por Andrés Godoy y Christian "Kily" Gonzalez.
Sello Oveja Negra, Chile, Diciembre 2010

Tracklist

1. El modesto, de Juan Carlos
2. Dificil, de Alan y sus Bates
3. La pera madura, de Sergio Inostroza
4. Embustera, de Lucho Zapata y Los Tigres
5. Me recordarás, de Luis Dimas
6. Llora conmigo, de Beat 4 y Willy Benitez
7. Mucho Amor, de Los Ramblers
8. Puré de Papas, de Cecilia

Banda Canitrot - Pachanga Rock Style (Descarga)


Santiago de Chile. Banda Canitrot nace el año 2005 bajo un contexto fiestero, Marcelo Ramírez junto a Danilo Sanhueza, formaron una agrupación parrandera que pudiese albergar diferentes influencias musicales como el ska, cumbia, salsa, rock, murga, etc. Con el pasar del tiempo, la banda comenzó a ser requerida en fiestas universitarias de la capital, y finalmente esto motivó a dedicarse a la creación de temas de su propia autoría, y perfilarse como una banda original. Nuevos músicos han ido integrando el conjunto, grandes amigos y colegas que han aportado en la formación de Canitrot. La banda el 2008 logra consolidarse y compartir escenario con importantes bandas del país, tener viajes dentro de Chile de norte a sur, y variadas participaciones en televisión. En la actualidad, tras lanzar su disco debut, preparan un nuevo trabajo, pensando en un sonido de mayor madurez, y así seguir aumentando su presencia en el circuito nacional.

01. Pachanga Rock Style
02. Skanitrot
03. Último día de Verano
04. Vampiro de las Viñas
05. Banca Rota
06. Radio Carlo
07. Cumbia de la Diosa
08. La Micro
09. Asalto
10. Detrás de Todas
11. Corazón de Escarcha

La Risa o el Send - Andrés Godoy (Descarga)


La risa o el send

(grabado el 2007, grabado por cristian mardones en estudio mix)


Rosa Chilota
Gaviotas
El Uapiti de Boris
Corrientes
Trenes del paseo
Mandame palabras
Hazlo con dulzura
Soñar cosas bonitas

DeKultro (Biografías)


DeKultro es una banda conformada por músicos de diversos estilos que deciden juntarse a darle vida a un proyecto musical el cual tiene como objetivo principal sentir la música ante todo buscándola en muchos estilos tratando de no encasillarnos en uno solo. Al compartir la música de Dekultro podrás oir un armonioso paseo por el funk, jazz fusión, reggae, rock, punkrock, latin, cumbia, salsa, jazz, blues, rap y folclor.

Los músicos que integran la banda poseen distintas influencias las cuales se complementan en la búsqueda del groove y un sonido con mucha madera inspirado en lo verde de la naturaleza y la tierra como madre de la vida.

El nombre de la banda DeKultro contiene significados orientados a un ritual, este puede ser el ritual de la banda al ensayar y al compartir la música, rituales orientados a la tierra, se integra también un kultrún como símbolo de un culto o rito mapuche. Dentro de este contexto espiritual buscamos llevar nuestra música “a tierra”.

Los integrantes somos:
Jano Gutiérrez; Guitarra, voz y composición
Gary Brunet: Bajo, voces y composición.
Héctor Toro: Batería, cajón peruano, voces y composición.
Paulina Paz: Flauta, Melódica, guitarra, voz y composición.
Manuel Alegría: Percusion, accesorios, composición y voz

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